Pause on Set

2011-12-02T05:24:00.000-08:00

O filme Coreano Portrait of a Beauty entrou-me no coração para não mais sair. Verdade seja dita foi um tiro certeiro num escuro Australiano. Foi realmente necessário ir ao outro lado do mundo e descobrir uma obra, que não particularmente antiga, me estava completamente externa ao conhecimento. Apaixonada, volto a referir, pela invulgariadade quase bárbara da beleza mais simples. Não apenas da pureza do coração, mas na beleza rude, quase crua, da límpida desigualdade de sexos e no retrato labiríntico da guerra entre eles. O quase líquido nevoeiro da luz, a mesma luz que desenha as lágrimas no rosto de Shin Yoon-bok, a beleza transparente e nítida das constantes mutações de cada personagem, é tudo uma fossa de beleza onde eu me consolei em perder, e de onde eu por todo o filme bebi. Não há rotação tão absoluta como a da camera que não só capta, mas que é também personagem. Um pouco no aconchego da sua total omnipresença, mas também na sua capacidade de tradução de sentimentos. Uma obra verdadeiramente única, sombria, mas imensamente cheia de luz e beleza. Sincera, bruta, e tocante.

2011-09-22T11:52:00.001-07:00

Não sei se as minhas decisões vindas de um entusiasmo revolto darão muitos frutos, mas eu admito que me recuso a ler blogs em que a aceitação do acordo ortográfico esteja patente.

2011-09-18T21:56:00.000-07:00

Novamente, completamente rendida ao esplendor do movimento em série. Depois de extremas e cansativas tentativas, desgastantes diria até, finalmente apaixonei-me por Skins. É um pouco frustrante, admito, sair assim derrotada, depois de tanto tempo a tentar evitá-lo. Na mais simplista das descrições sobra apenas o olhar embasbacado perante magnífico elenco (tanto na primeira como na segunda geração) e a adoração fatalista, extremamente adolescente até, por aquele magnífico "british swearing". Fucking lads. De momento, e em vésperas de me embrenhar na terceira geração, sobra apenas uma grande-pequena raiva acerca do desfecho tremendamente patético da segunda geração. Spoilers à parte, pois claro.

Um ave a Chris, a Cook, a Sid e a Cassie. Preferidos, esplêndidos, totalmente magnéticos.

2011-08-11T10:53:00.000-07:00

Existe algo de tormentoso em Six feet Under. Algo de assustadoramente aborrecível, um aborrecível assustadoramente absorvente. Acho, talvez, que seja essa a principal razão por ter sucumbido a duas seasons em apenas uma semana. Uma semana algarvia, a denotar, cheia de sal e cansaço do sol. Continuo a sorver aquela falta de celeumas como se se tratasse de um requisito para o meu gosto pessoal. Não é, denoto novamente. Mas aqui sim, há algo de macabro na falta de euforia, no excesso do exotérico. Algo de apetecível.

2011-03-14T08:06:00.001-07:00

Filmes que vi e revi este mês e selectivas meras avaliações, claro que sempre susceptíveis a alterações. Foi, como na maioria das vezes, um mês cheio do género terror, mas com algumas surpresas e claro com os nomeados para os óscares deste ano. Isto claro poderá parecer mais uma vez uma lista totalmente deslocada, mas cada género é um género e isto não é comparativamente uns com os outros, mas isoladamente de acordo com o seu género. Admito que eu claramente sou terrível a escolher filmes, mas no fim as classificações sempre o frustram, logo, "no damage done".

28 Days Later (2002), Danny Boyle 7,5/10
28 Weeks Later (2007), Juan Carlos Fresnadillo 6/10
[REC] (2007), Jaume Balagueró, Paco Plaza 7/10
Quarantine (2008), John Erick Dowdle 4/10
The Exorcism of Emily Rose (2005), Scott Derrickson 6/10
The Adjustment Bureau (2011), George Nolfi 2,5/10
The Black Swan (2010), Darren Aronofsky 7,5/10
The King's Speech (2010), Tom Hooper 9,5/10
The Next Three Days (2010), Paul Haggis 5/10
Jackass 3D (2010), Jeff Tremaine 4/10
The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe (2005), Andrew Adamson 7/10
True Grit (2010), Ethan Coen, Joel Coen 9/10
TRON: Legacy (2010), Joseph Konsiski 5,5/10
Alien (1979), Ridley Scott 8,5/10
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008), Steven Spielberg 5,5/10
The Rite (2011), Mikael Håfström 3,5/10
Dawn of the Dead (2004), Zack Snyder 6,5/10
Book of Shadows: Blair Witch 2 (2000), Joe Berlinger 3/10

2010-07-06T17:26:00.000-07:00

Há uma certa magia, quando vemos Paul Newman e Robert Redford a dedilhar juntos um argumento grosseiramente consistente. Se são muito em separado, são um todo quando juntos, e mesmo na presença de um projecto constrangedoramente plausível e inteligente, tudo isso perde o sentido, quando enveredamos pela melodia visual da sua mecânica como dupla.

Em Sting, o monumento cinematográfico do seu tempo, temos a reunião da dupla; mas não é senão para mim uma fraude bem intencionada, onde se encontra na ligeireza, a chave do sucesso. Os acontecimentos merecem destaque temporal, e o crime é elevado ao seu estatuto humorístico, ao invés do gore, violência e do sangue.

Mas é Newman o filme, Newman e a surpresa conversão de estilo de George Roy Hill, oblíquo e vasto, supera os planos estáticos, e emerge com sedutora veia artística. Mas Newman, é Newman. E o brilho do filme, o seu desenlace estratégico advém da saudade de o termos no cinema internacional.

2010-06-29T18:38:00.000-07:00

Penso que é com uma certa veneração que falo da fotografia do filme de Amenábar, The Others. Talvez seja de facto necessária tal perversa paciência de que tantas críticas falam, para se chegar ao final sem todo o filme soar a mediocridade, quando nem o final parece ser suficiente. Como encontrar na escuridão a mesma perversidade da paciência, do enclausurado, e também do dinâmico? Como a escuridão acaba por passar a sua negra língua, pela constante mutação das personagens, e como a banda sonora amansa até a mais amarga impaciência.

Os contrastes mais agudos absorvem os medos, os sustos, ou até a falta deles. Mas acho que é mesmo a fotografia de Javier Aguirresarobe que destaca a languidez, e a torna no temor quase mudo que o filme vai desfiando. Não será talvez disso que se trata a impaciência? Nessa proclamada secura desavergonhada do não ter paixão pelos contrastes, pela beleza, pelo movimento, mesmo no mais moroso e imutável?

Eu por mim, imagino-me a ter "impaciência" o suficiente para aprender a arte de transformar a escuridão em luz, e vice-versa. Porque mesmo quando temos as cenas fantasmagóricas e explosivas de luz, podemos sentir a densa névoa de escuridão.

Se essa arte não chega, talvez precisemos de trocar as câmaras por uma audiência.

2010-04-30T05:55:00.000-07:00

Há qualquer coisa na intro do The Pacific que faz com quem seja das únicas aberturas que eu não ponha em fast forward. Parece de si só, magnânima de afigurações e contrastes com o que se sabe hoje, e o que se viveu ontem. É límpida, acompanhada de uma banda sonora no mínimo melancolicamente pura, e dura, e de Hans Zimmer. Não é senão um ponto, uma vírgula nas transposições dos abismos humanos, e das falhas na história, que se utilizam como o espremer de sociedades fatalistas. É assim, uma intro capaz só de si, de exceder expectativas, e fazer relembrar que somos, sem dúvida, devores uns aos outros de felicidades perdidas, realidades que magoam, das linhas traçadas.

2009-11-28T08:36:00.001-08:00

How do you pick up the threads of an old life? How do you go on, when in your heart you begin to understand there is no going back? There are some things time cannot mend. Some hurts that go too deep that have taken hold.

2009-11-15T09:42:00.000-08:00

À partida sou uma fã incondicional de filmes de terror. Irrita-me de certa forma que o poder do coração sobressaltado (e bem sei que não é necessário ser de terror) seja tão incompetente no cinema mundial, tão fraco, tão previsivelmente caótico na sua margem narrativa. O misticismo da ilusão, da certeza ficcional, abala as contracções de esperar uma construção visual brilhante. Mas gosto da procura de espanto, de uma mão cheia de momentos inopinados, que esconder a mágoa de um género desvalorizado na sua mediocridade. Às vezes encontro em filmes escolhidos a dedo, uma margem menos fúnebre, um elo de ligação às origens e uma reviravolta minimalista na sua crítica adoptada. A fotografia do The Ring, encheu-me os olhos ontem. Tinha de denotá-lo.

pausas

2009-11-14T13:38:00.001-08:00

eclipse

2009-10-02T14:33:00.001-07:00

- I just wanna get Chloe off this island. - I just wanna get Chloe.

2009-08-28T11:27:00.000-07:00

Surpreendida, deixo-me a saborear os prazeres do movimento em série. Sem pausas. Ari Schlossberg, escritor de Hide and Seek, o saboroso momento de Dakota Fanning, passa pela TVI no final da noite. Criou, de derivados momentos ocasionais, uma série constrangedoramente convincente e com um twist final autónomo de si. O elenco instantâneamente aceitável, e até bastante brilhante, conduz uma história familiar numa ilha haliêutica ao largo de Seattle. Harper's Island vale a pena a aposta, e Matt Barr também...no guiltiness.

2009-08-27T12:33:00.000-07:00

Eu que ganhava o dia a implicar com o iphone, agora só o quero.

the unknown

2009-08-26T09:35:00.000-07:00

"This is it. If I take one more step it'll be the farthest away from home I've ever been."

reflexos

2009-08-25T19:48:00.001-07:00

Aponta; acertou em cheio

2009-08-25T19:27:00.000-07:00

Delicioso; uma mistura constante de cores cheias de sentido nato. Cinco estrelas utópicamente reais, cheias de recantos por descobrir. Pixar, depois de Wall-E, mas Pixar que surpreende ainda assim. Nem Wall-E me encantou tanto, e se o fez foi apenas pela sua lição silenciosa. Às vezes a ausência de som é poderosa. Desta vez a explosão foi mais severa, menos eloquente. A gargalhada nos detalhes mais simples, a tristeza nos vincos da realidade. Apertou-me o coração, certo momento em Up. E cinema, em espectros meramente criados pela imaginação é ainda assim cinema; cinema é isto. É o contar da história, uma visão congelada. É aprender, e ensinar. É acima de tudo subir. Ave Pixar.

2009-08-24T10:34:00.001-07:00

Estou a hiper-ventilar há cerca de um dia. Vi o trailer do Doctor Parnassus há vinte e duas horas e ainda não recuperei o fôlego.

a esperança atrás das costas

2009-08-23T20:16:00.001-07:00

Chegar ao fim, sem antever o seu final. Se será feliz, ou entristecido. Fazer da vida o cúmulo do sofrimento por uma promessa congelada. Chegou ao mar, enraivecido perante a fatalidade. Mas chegou ao mar, pela franqueza de coração.

2009-05-29T16:03:00.001-07:00

A perfeição nítida da desfocagem. O desconsolo de uma cena inacabada, soturna, elaboradamente simples. E a fragilidade satírica da morte num plano cru, nu, de toque. Será a ausência, morte?

2009-05-16T15:57:00.000-07:00

De seguida, e para terminar a eleição, os cinco filmes mais marcantes de 2008. A ausência na escrita sucumbe á ausência no cinema; poucos têm sido os filmes que tenho visto. Talvez daqui a algum tempo, a escrita, a ideia, a crítica retorne com toda a sua força. Até lá, bom cinema.

2009-04-14T07:59:00.000-07:00

Aproveitando o post do Knoxville, aqui, e o pressuposto assunto corrente da blogoesfera cinéfila, se há coisa que não entendo em si é a crítica á crítica de cinema. Arte majestosa, o cinema ergue-se como monumento que divide paixões. Sendo já em si uma quota parte de censura, a crítica não pode ser limitada por alvos comuns de bom senso; é apenas uma opinião ou tudo ou nada sincera, mas sempre pessoal.
Terá o seu tecer algo de imoral, algo de determinante no ponto de vista da exposição, dos spoilers, do peso que um projecto detém no seio da comunidade social? Não concordo, há contudo sim, críticos que o fazem conscientemente. Porém a crítica é apenas uma opinião estudada, não tendo de ser aceite como única ou correcta. Uma crítica não é linear. uma crítica é sempre um aparte.

Quem disse que o Titanic era "as spectacle, sets a new standard; as romantic drama, it's substandard", está bem está, espera que já lá vou.

Full of grace, on his dark materials

2009-04-10T18:45:00.000-07:00

Fantasia abomina-se em ideais extremamente morais. Mas eu gosto de profecias assim, em que um corpo pequeno, com a sua alma, será capaz de salvar o mundo, e todos os outros. Lyra escreve direito por linhas tortas; traquina, severa, com os seus ideais bem assentes num corpo de menina pequena, ela é capaz de mudar o mundo de facto e apenas com a sua amizade e o seu sorriso. Philip Pullman e a sua escrita fantástica deveriam ser emancipados da simplicidade incoerente a que são normalmente relacionados; poderia ser muito melhor, mas a verdade é que não precisa de o ser. Ânsia pelos restantes títulos da saga, uma ânsia serena, infantil. Mas uma ânsia que merece consolo.

2009-04-07T07:49:00.000-07:00

Away We Go, The Limits of Control, The Hangover, 500 Days of Summer, Funny People, Taking Woodstock, The Boat that Rocked, Pandorum. Exaustiva espera?

2009-04-01T09:36:00.001-07:00

5. The Darjeeling Limited

Único, totalmente utópico, e no entanto magistralmente simples e nu. Criei empatia com este projecto, como com poucos ao longo do ano, e de anos mais recentes. Tentei rejeitá-lo, mas nem mesmo sem o ver o consegui. Houve sempre como que um chamamento inconsequentemente inconsciente, que me rodeou, me atraiu. Um irmandade, uma união, uma comemoração eloquente e psicológica. Não dá para esquecer aquelas cores, que nos levam ao epicentro da beleza natural.

Marcantes de 2008

2009-04-01T08:27:00.000-07:00

6. Juno

Refrescante, uma comédia que não precisa ser hilariante para se tornar de facto numa das minhas preferidas de sempre. Humor tórrido, que emana energia, uma terapia no limiar da ternura e do flangelo juvenil. Sem dúvida alguma imperdível.

Marcantes de 2008

2009-04-01T03:55:00.000-07:00

7. Before the Devil Knows You're Dead

Um projecto exasperantemente brilhante, um respirar fundo no negro do crime e da alma humana. Pareceu-me que cada fotograma respirava perda, transpirava azedume, e que a perdição se asseverava como destino irrefutável da perversidade da mente humana e da sua raça. Um conceito de família arrebatador, um elenco de ouro.

Marcantes de 2008

2009-03-31T18:37:00.000-07:00

8. Bienvenue Chez les Ch'tis

Negro, terno, sincero. Genuídade é quase criminosa, uma forma de olhar as não conformidades de maneira conquistadora. Um chamamento ao que é nato numa mente sã; uma quase descoberta que o cinema que conquista não é somente cinema poético. Uma das melhores comédias de sempre, sem dúvida a do ano.

Marcantes de 2008

2009-03-21T12:03:00.000-07:00

9. The Dark Knight

Magistralmente venenoso e fascinante; veneno que sugou e entristeceu pelo sentimento de perda que adveio, muito antes de ter desfecho. Nolan a demonstrar um outro lado da humanidade, um estudo psicológico severo, um tiro no escuro totalmente certeiro. De tirar o fôlego. Ledger, sem dúvida.

Abertura e fecho de uma experiência

2009-03-15T09:55:00.000-07:00

Man with a Movie Camera por Dziga Vertov

Marcantes de 2008

2009-03-04T07:05:00.000-08:00

10. Hunger

Absorvente e comovente, a luta de Bobby Sands marcou-se como um projecto a reter este ano. Brilhante representação de Michael Fassbender, e carismática realização de Steve McQueen.

"Uma experiência visceral, graficamente violento, de uma beleza visual tão desarmante quanto o conteúdo traumático que retrata, um olhar claustrofóbico e arrojado, sem concessões." Cinerama

Marcantes de 2008

2009-02-27T12:31:00.000-08:00

11. I'm not there

Retalhado, composto e tão simples, há melancolia adjacente à biografia de uns ícons musicais de maior familaridade do mundo. Retrato sonoro e de composição visual, demonstrou-se um projecto absorvente e simbólico. Biopic do ano.

"“I’m Not There” é profundamente estranho, mas é ainda mais profundamente arrojado e original." Cinerama

Marcantes de 2008

2009-02-25T19:14:00.000-08:00

12. WALL•E

Absorvente, colorido, simbólico e silencioso, Wall-E é dos desenhos mais humanos e reais que ocuparam a grande tela desde sempre. Robotizado torna-se um conceito análogo de coração e simplicidade, numa explosão eminente de um universo sentimental. Só deu para sorrir sem fim.

"Wall-E é mágico. É um filme repleto de uma inocência, uma magia como apenas a Pixar sabe fazer. Como muito raramente se vê no Cinema. É intemporal, uma verdadeira fábula para miúdos e graúdos. É, simplesmente, Cinema na sua mais bela das formas." Cinefolia

Marcantes de 2008

2009-02-09T12:16:00.001-08:00

13. Paris

Tão terno e emotivo, o retrato genuíno de uma Paris em estado de graça e profundidade. Com sinceridade a mood é lançada alternando uma Juliette Binoche fenomenal. Paris ganha em tudo o que é e aspira ser. A bela melancolia.

Marcantes de 2008

2009-02-05T12:22:00.000-08:00

14. Cloverfield

Magnífica descoberta, e a primeira grande surpresa do ano. A absorção, o movimento, o caos, numa mistura exorbitante e feroz, afundam-se em qualidade e originalidade. Foi uma das melhores aberturas cinematográficas de um ano desde há muito tempo.

"No final, uns poderão achar que o filme é um interessante exorcismo aos ataques terroristas, enquanto outros poderão considerar um desperdício ver tanto dinheiro gasto em pirotecnia em detrimento de cinema. Para Alvy Singer, esta foi a melhor hora e meia numa sala de cinema, sem ter de pensar muito, desde Superbad." Deuxieme

Marcantes de 2008

2009-02-04T16:08:00.000-08:00

15. Blindness

Vago, mas confusamente realista, a adaptação desta fábula portuguesa verificou-se suculenta e estranhamente plausível. Metáforas e símbolos contornam uma moral desconcertante, um trabalho artístico severo e intimidante.

"Apesar de não considerar o esforço de Fernando Meirelles, o realizador, uma obra-prima, também não lhe fiquei indiferente. A obra, o tema, o que mexe connosco, o que custa a ver, tudo isso é demasiado para fechar, simplesmente, os olhos." Wasted Blues

Marcantes de 2008

2009-02-01T11:07:00.000-08:00

16. Sweeney Todd

Modesto, mas tão característico, os traços vazios de Sweeney Todd enchem os olhos, a alma, o corpo. A música ressoa deliciosa, foi para mim o musical do ano. Burton de volta na sua essência, com Depp e Carter, vingança e respeito.

"O filme devolve-nos a possibilidade de reencontrar o fulgor da encenação teatral desta magnífica história de amor e vingança, ao mesmo tempo que não eclipsa os principais traços característicos e sedutores da arte burtoniana." CineClaquete

Marcantes de 2008

2009-01-31T10:58:00.000-08:00

17. Aleksandra (Alexandra)

Pesado mas tão humano, é desfiado em espera e a beleza do tempo num retrato puro e simplista. Uma história de amor familiar, terna e quente.

"Não há nada no filme que seja superficial, esse tempo do cotidiano, só revela a perda básica da humanidade. Os aspectos emocionais não são ofuscados pelo intelectual, e esse equilíbrio faz toda a diferença." Serenade

2009-01-30T05:21:00.000-08:00

Estou a trotear I bombed Beirut, I bombed Sidon desde ontem à noite. Com seriedade, e transtornada com a sua valsa poética.

Marcantes de 2008

2009-01-29T10:23:00.000-08:00

18. Gone Baby Gone

Uma estreia e um retorno do nome Affleck, e a tomada de um patamar no cinema a referir futuramente. Realista, escuro, e no entanto cheio de explosões e contrastes, o crime nunca foi tão soturno e coerente.

"Ben Affleck conseguiu um filme neutro mas importante, um retrato habitual de uma sociedade com os valores errados, das brusquidões do coração humano, e das suas mesmas capacidades, necessidades e desejos." Pause on Set

Marcantes de 2008

2009-01-28T10:05:00.000-08:00

19. Burn After Reading

Depois de No Country for Old Men, o par Coen volta com um projecto mais leve, mais caricaturado, mais revisitado por si. Foi, apesar de um projecto menor, uma das comédias mais estranhamente intensas do ano. E mais negras.

"No limite da caricatura, conseguimos ver algumas partes de nós em cada uma destas personagens, e é o confronto dos defeitos de cada um com a realidade que provoca os momentos de maior humor. A loucura surge escondida por trás da maior normalidade. E é nas situações mais improváveis que a natureza humana revela o seu lado mais negro." Cinerama

Marcantes de 2008

2009-01-27T09:39:00.000-08:00

20. Nesfarsit (California Dreamin')

Inacabado, o projecto final de Nemescu tanto pode ser uma crítica balanceada de uma Roménia actual, como um exercício sincero de vislumbrar a beleza da aceitação e a largada de estereótipos. Sincero e bonito.

"Unfinished but certainly not unworthy; a diamond in the rough." European-films.net

O medo e a sentença

2009-01-24T19:53:00.000-08:00

2009-01-24T14:36:00.000-08:00

Incomoda-me quando uma personagem arruina uma cena, quando, dentro dela, ela acaba por ser a mais perfeita. Mesmo que fictícia, toda a magia presente ser corrompida por ideais apressados e desmesurados faz-me ficar vazia. O que a noite poderia guardar, depois destes segundos, foi afogado na pressa e frieza expectantes de quem teme ver o mundo partir. Mas a história estava escrita assim; gostei tanto daqueles segundos, até eles chegarem ao fim.

2009-01-17T16:49:00.000-08:00

Quando se formam espectativas, é mais fácil a desilusão. 2008 foi um ano ocupado, cheio de bom cinema, cinema de descoberta, cinema de entrega. Foi também um ano cheio de descoberta pessoal, sonhos que tenho, expectativas de futuro e acima de tudo, projectos profissionais detalhados, ou tão nus de detalhes e expectativas.

Poderia ter sido um ano melhor, mas na forma que tomou foi um ano único, sossegado, expectante. E como tal, um ano cheio de livros, e de filmes, que me encheram a alma e me ensinaram a simplicidade que tudo tem. Talvez tenha sido um ano de filosofias baratas, as palavras que fui escrevendo, a minha visão dos filmes que vi e que me ocuparam a alma dias a fio; mas tudo o que escrevo é, à falta de melhor, sincero.

Foi o ano de Into the Wild, obra magistral e intensa, de procura e rendição. Foi também o ano de descobertas deliciosas como In Bruges e Bem Vindos ao Norte, ou de surpresas com Iron Man, Cloverfield e The Darjeeling Limited, e de apostas corajosas como Caramel, Alexandra ou A Viagem do Balão Vermelho.

The Dark Knight magistralmente entregue, e Benjamim Button um pouco roubado ao estrondo; foi assim um ano galardoado com brilhante arte, tentativas corajosas, e visões bem-dispostas. Mas há sempre um ano que virá, e há sempre oportunidade de começar de novo.

E que isso seja o suficiente para se realmente iniciar novas epopeias. E ainda que um pouco tarde, bom 2009!

Entrega num retrato focado

2008-12-10T14:30:00.000-08:00

Primeiro filme, e desde logo uma obra de arte imperdível. Um relato severo dos últimos momentos de vida de Bobby Sands, emprisionado nas suas convicções, proclamando que a razão é tão somente sua que dará a vida por ela se nada mais haverá que fazer.

Talvez o conformismo surja perante isso mesmo; sabermos desde logo que não haverá grande mudança de tom ao longo da narrativa, mas que ainda assim, beleza poderá estar empregue no mais avassalador dos terrores. Na política sobra apenas a crença? Ou o corpo humano é uma arma frucral à voz dessa crença?

Chocou-me a forma como o corpo humano sendo tão frágil, é das armas mais poderosas que existe. E Sands provou-o. Obrigatório.

A poeira da incondicionalidade

2008-11-22T04:58:00.001-08:00

O cansaço chocou-me tremendamente, fez-me ficar desconfortável quase todo o filme. Porque durante sessenta minutos cansei-me mais que correr a maratona. Terminado o filme apercebi-me o quão pessoal ele é; tanto que não poderia sê-lo mais. E é isso que cinema é, acima de tudo um retrato nosso, uma visão nossa. Um pouco de nós.

We've Never Been to Venice, em competição no Estoril Film Festival neste Novembro, foi uma experiência única. É claro que há uma perda sôfrega empregue na narrativa, mas há mais que isso. Há sofrimento e respeito, união incodicional, e acima de tudo uma mistura límpida de imagens, ambientes e mood. Os diálogos, quase inexistentes são simples, porque o têm de ser. Porque há coisas que não se explicam por palavras, porque a existência é frágil e com ela, também os nossos corpos e os nossos limites o são.

No fim, o tirar de dúvidas com Blaz Kutin, foi crucial; interessante como a visão pessoal de um criador pode alterar o impacto de uma primeira visualização. Interessante.

Tudo à distância de um clique

2008-11-02T07:28:00.000-08:00

Acho que tudo em Eagle Eye já foi visto em qualquer lado. Mas na verdadeira medida de seu entusiasmo, Caruso consegue o ritmo e o entretenimento necessários a que a premissa se cante ligeiramente diferente. A falta de lógica por vezes camuflada em correria, torna-se irrepreensível, mas apenas por vezes. Na sua maioria há uma confusão séria e pesada que não desaparece com as cenas que passam a uma velocidade estonteante.

Ainda assim Eagle Eye, pecando pela tentativa de se metamorfosear em algo maior, porta a catástrofe como uma metáfora, dando-lhe forma num corpo morto. Depois de Disturbia, filme maior em tudo que Eagle Eye, Caruso traz-nos uma narrativa contemporânea, demasiado pós 11 de Setembro, demasiado tecnológica e pouco orgânica. Os diálogos são apressados como tudo o resto, e um filme que não respira é um filme praticamente sem vida.

Num saco cheio de decisões sem sentido, Eagle Eye torna-se mais um blockbuster frio de mais para fazer a diferença. Talvez a premissa tenha sido oferecida cedo de mais, ou talvez tudo o que falte é brilho.

Poderá a bela não amar o monstro?

2008-11-01T10:06:00.000-07:00

Na calmaria da respiração, do suspiro, Fur completa-se. Será a beleza um dos traços imprescindíveis ao amor à primeira vista? Ou será que é possível a paixão surgir na margem que existe, nos centímetros que separam duas pessoas que se contemplam a primeira vez?

Em Fur nada se espera mais que um final expectante e confuso; uma alegoria constante ao amor, uma alegoria à descoberta. E a obscuridade da beleza, que é emersa na alma humana e não na sua pele, desfia um conto de amor contemporâneo, quase eloquente.

Ver Nicole Kidman contracenar com Robert Downey Jr. é como ver dançar a valsa num jardim nu. Tudo o resto desaparece. Com uma realização belíssima, Fur foi uma descoberta. Desperta pela beleza do poster, abri as mãos ao projecto sereno, calmo, e sincero de Steven Shainberg.

Mais que uma biografia de um dos ícones fotográficos mais enigmáticos do século passado, a ascensão de Diane Arbus, Fur traça o espírito humano, os seus valores, a perdição do desejo e do perigo de uma colheita proibida. Gostei, é sincero.

Expectativa enorme?

2008-11-01T00:04:00.000-07:00

Filmes de Outubro

2008-10-31T23:11:00.000-07:00

The Mist, de Frank Darabont (2007) ***
Meet the Spartans, de Jason Friedberg e Aaron Seltzer (2008) *
Resident Evil, de Paul WS Anderson (2002) **
Superbad, de Greg Mottola (2007) ****
The Bank Job, de Roger Donaldson (2008) ***
Ghosts of Mars, de John Carpenter (2001) *
Journey to the Center of the Earth, de Eric Brevig (2008) **
WALL-E, de Andrew Stanton (2008) ****
Mamma Mia!, de Phyllida Lloyd (2008) ***
Beowulf, de Robert Zemeckis (2007) **
Perfume: the story of a murderer, de Tom Tykwer (2006) ***
Eagle Eye, de D.J. Caruso (2008) **
Iron Man, de Jon Fraveau (2008) ****
Paris, de Cédric Klapisch (2008) ****
Burn After Reading, de Ethan e Joel Coen (2008) ****
Paranoid Park, de Gus Van Sant (2007) ***
Enchanted, de Kevin Lima (2007) ***
Awake, de Joby Harold (2007) ***
Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus, de Steven Shainberg (2006) ***
The Signal, de David Bruckner, Jacob Gentry e Dan Bush (2007) ***
The Deaths of Ian Stone, de Dario Piana (2007) **

- Escrevei sobre alguns dos filmes nos próximos posts.

Recordar a leitura

2008-10-31T23:02:00.000-07:00

Calor no norte

2008-10-06T06:43:00.000-07:00

Fui maravilhada durante todo o filme. É certo e sabido que as comédias não são bem a minha aposta, porque a premissa é sempre igual, a fragilidade dos argumentos é, na sua grande maioria, sempre a mesma, com excepções. Mas desde logo fiquei com a certeza que Bienvenue chez les Ch'tis valeria a pena a fé. É bonito ver-se semear que a simplicidade da vida pode tornar tudo o resto poderoso, que as coisas que tocam o coração, como aconteceu a Philippe, são as mais inesperadas e normalmente as que nunca deixámos entrar.

O filme, cheio de hipóteses de brilhar, brilhou no seu conceito mais único. A tentativa de defender uma posição com humor, a tentativa de se fazer cinema sem ele ter uma explosão de genialidade. Foi sem dúvida alguma uma das melhores comédias que já vi em toda a minha vida, e isso talvez seja dizer muito, ou nada.

"To be an actor you have to be a child"

2008-09-28T15:36:00.001-07:00

"You only grow when you are alone."
Paul Newman 1925-2008

Conceito de família

2008-09-27T04:03:00.000-07:00

Grapes of Wrath, John Ford 1940

"Open the door, HAL."

2008-09-25T14:38:00.000-07:00

Ao mesmo tempo que é demandado, nós só queremos que a porta seja de facto aberta. A sua espera é a nossa espera, a sua evolução é a nossa, o seu temor, o nosso temor é. Eis uma obra-prima perfeitamente visionária, obrigatória sem dúvida, e completamente surreal e intoxicante. Kubrick, numa das suas criações mais ambiciosas traz-nos em forma de cor e imagem, perguntas existenciais que tecem respeito.

Perfeitamente inundado num sentimento gélido e duro, toda e cada imagem chocou-me, tocou-me, talvez de uma forma única. Não sei bem o que dizer; será que toda a humanidade espera um novo patamar de metarmofose, ou será que seremos simplesmente engolidos pela nossa capacidade de evolução?

O mais bonito de tudo é a calma de Kubrick. A facilidade que teve, ou deixou de ter ao trazer um valor inesquecível ao cinema de ficção científica. Ou a plena noção que não era para ser caracterizado como um filme fácil, de fácil aceitação.

As personagens, menos exploradas que os ambientes, as falas mais simples que a espera, são apenas transições. Afinal qual o objectivo desta odisseia?

Foi sobretudo um chamamento ainda maior para os ensinamentos que cabem numa memória, numa nota musical, num silêncio espectral, numa só imagem ou vazio. É simplesmente tudo tão misterioso e negro. Expectante.

2008-09-24T15:14:00.000-07:00

Por vezes o cinema aprisiona-me. E aliás, aprisionamento no cinema é das coisas mais poderosas de todas; muitas vezes até coisas plásticas e frias me consomem, não me deixam fugir. Feita das escamas que sou, as camadas que vou tentando arrancar e colar com o tempo que passa, e com as descobertas de mim que faço, desfaço, engulo, o cinema vai ganhando forma, vai-se tornando mais que arte, necessidade, um sonho que se repete, uma aprendizagem louca e severa.

Mas falava eu de aprisionamento. Quando algo me aprisiona, uma cena, um frame, uma única fotografia, não os deixo partir. Seguro sem saber para onde me virar, junto ao peito. Secalhar é simplesmente uma paixão enorme pela tranquilidade, pela não limitação, pela autoria, pela organização que advém da arte. Talvez seja muito mais que isso. Mas quando penso no que o cinema significa, ou não significa, ou surge tudo ou o nada. Porque sou consumida, aprisionada nas garras da cor, do som, da textura, do enquadramento. Da imagem mais pura ou tosca, do sentimento mais eloquente. Da vertigem dos fragmentos desgastados mas renovados em vida e morte, em explosão e vazio.

Quando a prisão é negra e escura, penso no poder do cinema. E a lente surge, a comover-me, a sugar-me. E sou eu.

May you be in heaven half an hour

2008-09-22T05:16:00.000-07:00

A ganância torna-nos corpos vazios? A inocência está corrompida pelos valores da civilização moderna? Ou será que simplesmente há pessoas boas e más?

Before the Devil Knows You're Dead é um retrato magnífico da moralidade humana, dos seus limites. Em busca do crime perfeito, e do seu encontro, vemos um império sentimental a desmoronar-se quando se achava que o fundo estava perto.

O elenco, de ouro, contracena com uma subtileza e equílibrio quase dementes, deixando-nos submergir numa família que desde logo nos parece estar perdida em características diferentes, em personalidades contrastadas pelos rumos tomados que em nada são iguais.

Tendo ganho o Oscar entitulado Lifetime Achievement Oscar há alguns anos atrás, Sidney Lumet realiza mais uma obra de qualidade quase erradicada. É verdade que há, por vezes uma subtileza que enerva, mas a confusão nunca aparece, e a facilidade com que o filme se vai abrindo e abrindo, traz-nos quase uma maior percepção da profundidade de cada membro da família; a sua angústia.

O peso da perda, da culpa, da vingança, da ganância e do perdão surgem como temas fulcrais do projecto de Lumet. Com uma intensidade que vai crescendo enquanto o número de planos vai aumentando também, deixam um aperto que é quase desconfortável.

A arte está sem dúvida na forma como Lumet trabalha com o elenco, com as suas personagens, com as limitações que podem ou não ter. Desfiando a narrativa do crime perfeito e as suas consequências de vários pontos de vista, com retornos constantes e avanços quase imperceptíveis na narrativa, o resultado é um dos projectos mais intensos dos últimos tempos.

E Philip Seymour Hoffman é a prova disso mesmo.

Na água ambos se afundam

2008-09-14T10:35:00.000-07:00

Sempre quis ter grande conhecimento do cinema asiático, mas a verdade é que ainda não foi uma das minhas paragens de estudo profundo. Mas conheço Oldboy, percorri-o com o olhar viciado e apaixonado de quem conheçe um novo cinema, mais puro.

Oldboy é tanto mais que cinema magistral. Enraizado num dos sentimentos mais enigmáticos e violentos de sempre, a vingança sanguinária, Oldboy mergulha num mar de sentidos contraditórios mas entregando uma mensagem tremendamente aceite pelo público.

Não me consegui sentir incomodada pela revolta crua e impetuosa dos minutos totais do filme. Senti em mim uma incredibilidade constante de existir cinema assim, quase perfeito, em sintonia com o que o ser humano pode ser e acima de tudo sentir.

Oldboy foi para mim uma experiência severa e brutal. Foi ler poesia e sentir-me afundar em água gelada ao mesmo tempo. Negro e inesquecível, Oldboy foi para mim uma das melhores experiências cinematográficas de sempre. Se visse o filme todo em câmara lenta não iria acreditar que se trata de vingança. Amor, passado e vivência caracterizam também o projecto de Chan-wook Park, premiado tão ilustremente em Cannes.

Oldboy é assim um exercício puro de vingança; sem preocupação em aligeirar os sentimentos mais negros da alma humana. Sangue, cor e sombra mutilam o amor, a amizade e a incondicionalidade dos sentimentos mais bonitos, mas deixa o traço da culpa bem sobressaído também.

Durante grande parte do filme há uma sensação de claustrofobia constante; mas no primor das milhares de imagens que cairam nos olhos, eu deixei-me estar, completamente aprisionada na manga de Park. Eternamente obrigatória.

O outro?

2008-09-04T05:49:00.000-07:00

Talvez tenha subestimado Identity um pouco. Não que seja um projecto exuberantemente necessário, mas é uma referência sincera ao cinema de crime, aos retratos das doenças psicológicas, e o impacto na construção de personagens que sem serem importantes, dão importância ao enredo.

Como adaptação de uma ideia literária, Agatha Christie na sua essência, a sensação que fica é que há um ponto tremendamente fulcral que falta impôr no movimento constante. O filme sem que tenha de parar a sua velocidade, perde por poucas falhas, mas essas são as que poderiam estimular para que algo maior fosse encontrado pela audiência, pelo olhar.

Identity é assim uma descoberta curiosa; um revirar no clímax para algo surpreendente (mas ainda assim me perguntei, onde é que eu já vi isto?), um twist imaginativo que tornou interessante o final um pouco confuso, mas sóbrio o suficiente para requisitar uma segunda visualização.

The bounds that divide us

2008-09-01T08:48:00.000-07:00

Já é certo que gosto de cinema que é capaz de me estimular o coração, e ao mesmo tempo brindar a consciência com assuntos e narrativas pensadas, bem pensadas. Sou de coisas simples, por isso até aquele célebre saco de plástico ao vento foi capaz de me emocionar.

Conheci uma senhora há pouco tempo, uma sobrevivente do Holocausto. Não era só a tatuagem que portava no braço que a distinguia de quem sofreu outras guerras, mas o olhar, o corpo, a linguagem e sobretudo a compaixão com que estendia a mão. O holocausto, tantas vezes pegado, nunca foi pensado como uma coisa que ainda hoje atormenta, ainda hoje mutila, e rasga os sonhos, destrói o descanso e a memória.

Tudo isto porque encontrei uma próxima estreia curiosa, a qual espero ansiosamente. The Boy in the Striped Pyjamas, de Mark Herman, britânico pouco conhecido, traduzirá o holocausto por um ponto de vista peculiar e enternecido pela visão da infância.

Deixo o trailer, à falta de estreia...

Acho que vou perder a cabeça

2008-08-28T06:19:00.001-07:00

Só o knoxville para me dar estas notícias irresistíveis. É que tenho quase a certeza que vou perder a cabeça...

Sucção

2008-08-27T07:56:00.000-07:00

Choque e um profundo sentimento de perda, foi o que restou em mim quando o ambicioso projecto de Christopher Nolan se evaporou, nos seus minutos totais. Não guardava espaço especial para a estreia, não estive cá na sua data, e para além de uma pena miúda, não me importei de o guardar para quando as salas ficassem vazias de Agosto.

Mas como posso manter agora um resguardo de Nolan? Nem pode ser. Trouxe-nos sem sombra de dúvida um dos melhores filmes do ano, e com isto quero dizer pouco. Depois de tudo o que foi dito pelas bocas do mundo, depois de ocupar o top do ranking 250 do imdb durante dias a fio, há tanto ainda que se pode dedilhar de The Dark Knight, e tanto que não chegará.

É uma narrativa belíssimamente polvilhada de cor e sombra. Movimento, aconchego, solidão e crime são palavras chave. Mas crescimento também o é. O novo filme de Nolan é um estudo ambicioso da força humana, um esquema social detalhado, e um mapa de sentimentos, que se encontram em cada escama de Gotham City, em cada cicatriz de Joker, em cada vacilar de Batman.

Há, não uma, mas quase centenas de novas identidades por desenvacilhar, há uma descoberta eloquente na forma como o cinema se pode desvendar. Nolan tomou um rumo nunca tomado a meu ver; teve a coragem de criar cinema puro, que entretém, mas acima de tudo que é inteligente e genuíno.

Acho que não é preciso muito para sair do cinema completamente compensado. Mas a pedra preciosa de The Dark Knight não é só Heath Ledger. Gary Oldman está estonteantemente genial. Mas Joker? O sentimento de perda latejante que ficou, foi por sua causa. A compaixão ficou marcada em Gotham City. Nunca uma caracterização teve tanto valor. Nunca um comic esteve tão magistral. Magistral e abismal.

"In their last moments, people show you who they really are", e foi a voz de Heath Ledger que ressoou. Irónico?

"The freedom and simply beauty is too good to pass up"

2008-08-19T23:14:00.000-07:00

Quando a essência da alma humana cabe na palma de uma única mão, o cinema torna-se transcendental. Do ponto de vista de quem desfia o cinema sem preocupações, Into the Wild é um filme portentoso, mas para quem traz em si uma quase necessidade de que haja cinema, é uma obra onírica, única, utópica. Não sei bem porque cheguei sequer a desconfiar, Emile Hirsch conseguiu marcar-me significativamente na pequena comédia romântica, The Girl Next Door, e no filme de Cassavetes, Alpha Dog. Mas acabou por me aniquilar completamente, as cenas finais do projecto de Sean Penn, alinhadas à gloriosa razão, a verdadeira, para a criação de um projecto desta envergadura, arrepiaram e congelaram Into the Wild no tempo, para ficar.

Completamente estarrecida, e maravilhada com a banda sonora de Eddie Vader, magistralmente distribuída nos supremos momentos, encolhi-me em fantasmas, deixei desfiar um dos melhores filmes recentes, cujo retrato é a loucura do sonho, o abismo do medo e o contraste da coragem. A aceitação da solidão como forma de sentir a vibe mais pura; mas não, as coisas mais valiosas são passadas e partilhadas, com alguém.

Into the Wild é assim a conformação, a ultrapassagem de limites que se tornam transparentes, a mutilação constante de estereótipos. É a celebração de uma largada selvagem, de auto-conhecimento, de respeito e sofrimento prematuro, mas felicidade pura.

Sean Penn, sem dar margem a questionar as decisões de Christopher McCandless, sem o transfigurar em algo derradeiro, suspira uma beleza legítima e sincera de uma alma que se perdeu sozinha mas encontrou o fim do mundo pela mão de quem o acolheu no seu estado e graça mais genuínos.

É um retrato extraordinário, magicamente construído, e imperdível.

Abstracto?

2008-08-16T06:06:00.000-07:00

Por vezes o impacto que certas cenas paradas, a imagem que fica, causam, na revisão de um filme, choca-me. Sou particularmente ligada ao impacto emocional de um filme, ainda que com o tempo a arquitectura e estrutura técnica de um filme começem a ter também um impacto mais significativo, os meus conhecimentos alargam-se e dão maior autonomia e coragem ao diálogo sobre cinema. Mas na maioria das vezes, o que mais me enternece é a forma de como contar uma história se tornar a arte mais bonita do mundo, sem ser preciso ouvir nada. Apenas ver, colher com a alma o retrato feito, e aceitar que as coisas simples são simples, as brilhantes, as que duram.

Às vezes tenho necessidade de um desabafo maior. Há filmes que me mudam a perspectiva, as coisas abstractas são as mais duradouras, as coisas ocultas, imortais. Na verdade tenho uma visão simples, e uma aceitação ainda maior, do que para mim é bom cinema. Nem sempre se liga ao coração, admito. Mas a maioria das vezes, se se liga, arrasta-me com ele. E coração, leia-se, não significa obrigatoriamente amor.

A pureza catastrófica

2008-08-16T02:36:00.000-07:00

Há filmes que me calam, completamente. Filmes que me absorvem e me deixam a certeza de que é o cinema que quero fazer durante a minha vida. Esses filmes metem-me medo, e cobiço a sua fórmula, a sua repetição, a perfeita sintonia. Os seus traços quentes e tão bem executados. A genuinidade do seu coração. Por isso acho que posso não ter grande capacidade para executar uma crítica aprazível, mas se me toca e me faz tentar respirar, se me tira o fôlego e me faz sorrir, é porque também em mim a arte sétima consome.

3:10 to Yuma é um filme perfeitamente magistral. Magistral no seu retrato, limpo, transparente, mas inscrito num género que não me cativa particularmente, até o ter visto, e emaranhado em sensações demasiado complexas para me deixar dormir como deve ser. Secalhar exagero, tenho a sensação. Mas abri a mão e não largo. É sem dúvida um dos melhores filmes do ano que passou, só não percebo porque só o vi agora. Agora falta o original.

Top Steven Spielberg

2008-07-21T03:33:00.000-07:00

5. Jaws, 1975
4. Hook, 1991
3. Artificial Intelligence: AI, 2001
2. Close Encounters of the Third Kind, 1977

1. ET: The Extra-Terrestrial, 1982

Há uns quantos filmes que tenho mesmo que rever, incluindo Saving Private Ryan, Empire of the Sun e Amistad. É provável que seja de estranhar o Schindler's List não estar no top 5, mas não me marcou tanto como os referidos. Talvez faça um top 10 um dia mais tarde. Spielberg abriu-me o coração com ET quando era mesmo pequenina, e desde aí revejo vorazmente cada obra, porque muitas são eternas.

Lemony Snicket's A series of Unfortunate Events, de Brad Silberling

2008-07-20T12:30:00.000-07:00

Recordo-me que na sua estreia, no final do filme estava um pouco atordoada. Compreendi que novas percepções se abriam, coisas que nunca me tinha apercebido no cinema até aí. Não sei bem se foi com o à vontade com que me sentei num suposto filme para crianças, a na nuvem negra que ficou a pairar sobre a minha cabeça durante os minutos totais do filme.

O projecto de Brad Silberling, adaptação do conjunto de histórias de Daniel Handler, faz-me sempre feliz. Sempre que o vejo há uma luz de presença que se apaga de vez e me enternece. Com um visual completamente eloquente e magnético, Silberling traça um novo género; um rumo depressivo e negro de uma comédia, que é acima de tudo um drama para os mais astutos.

Sentido o seu trago comovente, eu gosto apenas de sorrir. Lembrei-me muito de Tim Burton durante o desfiar de cada imagem, de cada cor, de cada detalhe magistral e estranho. A perda e o crescimento, a percepção de uma moral que não é assim tão crucial, mas leve e estranhamente familiar, fazem-me querer encontrar um mundo assim tão desequilibrado e tão perdido, mas que esconde explosões de cor em cada recanto.

Os símbolos são claros como o filme é negro. O desencanto dos medos esquecidos tornam-se decisivos. Os medos mais obscuros da nossa infância ganham vida, e a única coisa a temer é a continuação não chegar nunca. Pode-se sempre dizer mais, mas aqui para ver é preciso crer.

Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events, USA/Germany, 2004. Realização: Brad Silberling. Fotografia: Emmanuel Lubezki. Com: Jim Carrey, Liam Aiken, Emily Browning, Kara Hoffman, Timothy Spall, Meryl Streep. ****

Sex and the City: The Movie, de Michael Patrick King

2008-06-25T04:26:00.000-07:00

Não sei ainda se este desfecho foi assim tão conclusivo, admito. Tornei-me ao longo dos tempos uma fã da série, mas assim que soube que o final nos iria ser trazido por salas de cinema fez-me erguer o sobrolho.

Sem se preocupar demasiado em deliciar os fãs, a preocupação toda foi dirigida à audiência que não vê a série. Demasiado interessado em dar informação da vida das quatro amigas até à data, o filme inundou-se em consumismo e observações que não sendo completamente desnecessários nunca deveriam ter saído de segundo plano. A amizade, o envelhecimento e o amor, sempre presentes, esses sim deveriam ter sido elevados à imortalidade que merecem e que no fundo a série sempre nos habituou.

Não era um projecto fundamental, por assim dizer. E isso de certa forma chateia-me. Mas há aquela fronteira que une o mundo feminino com a quase necessidade de sobrevivência, e no fundo Sex and the City sempre foi acerca disso mesmo: o feminismo a sobreviver lado a lado com o amor e a amizade, o profissionalismo e o êxito. O que não o faz ser apenas dirigido a mulheres, mas a homens também.

No fundo é uma tentativa egocêntrica de dar um novo pulso a um conto de fadas, que tremendamente superficial, torna-se também perfeitamente plausível. Sem desfiar tentativas de torná-lo obrigatório e incontornável, Michael Patrick King foca-se apenas em dar-nos cinco episódios que possam por um ponto final nesta nossa sede de glamour, amizade e claro, CarrieSamanthaCharlotteMiranda-ó-adoração.

Sex and the City, US, 2008. Realização: Michael Patrick King. Fotografia: John Thomas. Com: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon. ***

Jumper, de Doug Liman

2008-06-19T06:17:00.001-07:00

A visão com que ficamos quando os créditos finais se extinguem, é que durante todo o filme não nos apercebemos realmente do que é importante reter. À medida que as imagens surgem e os sons ensurdecedores embatem no entendimento, a compreensão vai-se esgotando.

Acho que acima de tudo Jumper perde-se na tentativa de se tornar único, ficando pelo caminho e esquecendo-se de si mesmo como ideia que poderia até resultar magistralmente bem. Com nenhuma informação e tão poucas respostas aos porquê? que vai emitindo à medida que a intensidade explode, sobra apenas Jamie Bell.

Mas há dias assim, em que o intelecto precisa de descanso absoluto, e as rajadas de cores e confusão subsistem como um autêntico fôlego.

Aceitável. Apenas quando há necessidade de afogar as exigências em entretenimento. A pergunta agora é: que anda a fazer Liman, e o que deu a Jim Uhls?

Jumper, USA, 2008. Realização: Doug Liman. Fotografia: Barry Peterson. Com: Hayden Christensen, Samuel L. Jackson, Diane Lane, Jamie Bell, Rachel Bilson. **

Александра, de Aleksandr Sokurov

2008-06-18T16:22:00.000-07:00

Parece que tudo é fugaz, que nada durará. A imortalidade desvanece-se num moralismo maior que a vida, mas ainda assim tão bonito como a vida o é. Começou por me mutilar, mas quando cheguei ao coração do filme, o filme chegou ao meu, trespassando-o. Uma banda sonora eloquente e que lhe cabe na perfeição, tornam Aleksandra Nikolaevna numa musa sem a marginalizar de exageros e marcas fúteis.

Feito de uma beleza tão pura e súbtil, entendo porque me encantei, mesmo que tão tardiamente por este projecto Russo. Sem recorrer a liberdades de quem conhece o cinema com a palma da mão, Sokurov desfia a sua história num relato sincero e sereno, solidário e imortal. Porque há decididamente uma mortalidade aderente, mas há fôlego do que é eterno, há um descobrir sem esforço do coração e alma humanas sem recorrer ao melancolismo e à extravagância. A solidão e o amor, a perda e mutilação da verdade e da mentira são traços que unem o contorno esotérico de uma obra de arte perfeitamente imperdível.

Александра, Russia, 2008. Realização: Aleksandr Sokurov. Fotografia: Aleksandr Burov. Com: Galina Vishnevskaya, Vasily Shevtsov, Raisa Gichaeva. ****

What Happens in Vegas, de Tom Vaughan

2008-06-18T04:37:00.000-07:00

Mais uma vez é preciso ser tolerante, e What Happens in Vegas acaba por ser tolerável na sua fórmula e na procura de um público alvo um pouco diferente. No entanto a narrativa arrasta-se para se tornar incontornavelmente seca, e o acabamento demasiado familar.

Acredito seriamente, mesmo que nem sempre o aceite, que cinema assim vai sempre existir, como que um subgénero de cinema mais fraco, mas que acaba ainda por entreter na maioria das vezes.

O elenco, sóbrio mas tão pouco convincente, maneja o pouco de atractivo que o projecto de Tom Vaughan tem, sem conseguir articular a química para a qual as personagens foram criadas. Ainda assim há qualquer coisa em What Happens in Vegas que o distancia das outras silly romantic comedies que sairam recentemente. Há sobretudo um divertimento plausível e sincero no seu desenvolvimento, e ao fim de uma hora e meia não saímos propriamente com o sentimento de tempo perdido. Porque no fundo sabemos que filmes assim vão sempre existir; de pouca mestria mas de divertimento quase seguro.

What Happens in Vegas, USA, 2008. Realização: Tom Vaughan. Fotografia: Matthew F. Leonetti. Com: Cameron Diaz, Ashton Kutcher, Rob Corddry. **

Momentos 10

2008-06-17T19:48:00.001-07:00

Modern Times, de Charles Chaplin

Fool's Gold, de Andy Tennant

2008-06-17T16:10:00.001-07:00

Sem se querer fazer muito, não se faz muito. Acredito neste lema, como se fosse antes um dilema, uma maldição. O realizador de Hitch, Andy Tennant, aposta agora numa aventura de caça ao tesouro, sem alcançar espaço para respeito. Um desenlace aceitável mas não memorável, transforma Fool's Gold em apenas mais um.

Com um reportório de filmes pouco importantes, Tennant continua sem alcançar um patamar surpreendente ou entusiasmante. Dentro do seu leque de projectos, retirando-se Anna and the King, descobrem-se os restantes tímidos, baços e sem brilho sobrevivente para que se tente arranjar espaço na prateleira. Fui, no entanto, entretida alguns escassos momentos, e algumas gargalhadas foram soltas no processo. Mas como sempre, eu aceito tudo, vindo de onde vier.

Sem se conseguir aproximar do romantismo que procura, Fool's Gold emana sentimentos constantes de descontracção bruta na tentativa de superar qualquer expectativa. Com uma aura fria e desinteressante, há uma sombra constante que não deixa espaço para entretenimento genuíno.

Fool's Gold, USA, 2008. Realização: Andy Tennant. Fotografia: Dun Burgess. Com: Matthew McConaughey, Kate Hudson, Donald Sutherland, Alexis Dziena, Ewen Bremner. **

Sabor Autêntico

2008-06-17T06:57:00.000-07:00

Simplesmente gosto tanto da maneira como são captados os sentimentos. A câmara trespassa a pele, a alma, e suga a mood necessária. Um dos melhores anúncios portugueses que vi ultimamente, em versão Director's Cut. Zé Pedro conseguiu surpreender-me, mesmo numa área considerada potente em Portugal.

The Happening, de M. Night Shyamalan

2008-06-14T06:13:00.000-07:00

Acho que o verdadeiro problema de Shyamalan, um dos meus realizadores de eleição diga-se, é a habituação que criou a trazer-nos bom cinema. Cinema que nunca deixando de ser pessoal, é quase na sua maioria aceite apenas por determinadas pessoas. Mas é sempre um risco enorme esperar-se projectos magníficos com o tipo de cinema de Shyamalan, ou pelo menos projectos que não podem desiludir.

The Happening teve uma publicidade cuidada e intensiva, numa altura em que estão tantos outros projectos tão esperados ao dobrar da esquina. Depois do fracasso a nível de bilheteiras que foi The Village e Lady in the Water, mas com os admiradores a crescerem por detrás desses números, Shyamalan tornou-se num realizador difícil de classificar.

Conhecido pelos twists e pela inteligência dos argumentos, tanto como a sua originalidade, Shyamalan desfia este The Happening de maneira mais serena, numa caminhada breve pela moralidade e sobrevivência humanas.

Com o revoltar da natureza a sobrevivência humana está por um fio, e ao invés de nos mantermos juntos, a descoberta é que sozinhos sobreviveremos mais tempo. Depois deste esclarecimento, Shyamalan pouco ou nada mais nos dá. As personagens tão pouco desdobradas, e o relacionamento entre elas tão seco e sem dimensão, faz com que o mais importante fique pelo caminho.

Mas há sempre magia nos planos e nos movimentos de câmara, há sempre uma magnificência na relação da câmara com o retratado, e há sempre uma imagem limpa e pura no cinema de Shyamalan. Que não deixa dúvidas para a qualidade dos seus projectos, ou para o respeito que se tem de se ter ao se falar deles.

No final dei por mim a chegar a casa, e a abraçar todas as árvores do meu lado do passeio, e a pedir desculpa por nós sermos como somos, mas acima de tudo por ser a arte que nos faz aperceber dos erros e não a memória do que foi e já não será. Penso apenas que este é o seu olhar crítico, que o poder e a mestria de trabalhar com a câmara salvam e entregam. Mas talvez lhe tenha faltado o sexto sentido desta vez, para nos trazer um projecto brutalmente brilhante e único a que nos tem habituado.

The Happening, USA/India, 2008. Realização: M. Night Shyamalan. Fotografia: Tak Fujimoto. Com: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, Betty Buckley, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez. ***

Control, de Anton Corbijn

2008-06-12T16:07:00.000-07:00

Enquanto música ressoa, quente e deliciosa, poesia destila-se nos poros, na retina, na alma. Narração perfeita de uma alma esquecida pelo entardecer prematuro da sua chama, Control é o renascimento do cinema no seu estado mais puro, ardente e verdadeiro. E é mais que retrato, é vivência, é memória.

Gosto de música, mas não a procuro como procuro ao cinema. Mas depois de Control, os Joy Division ficaram marcados, e percorreram-me durante dias as lembranças, e as coisas bonitas e tristes que me assolam sempre, todos os dias na alma que porto e sou. Como uma banda sonora.

Anton Corbijn maestro desta vivência exarcebada, aborda a solidão, o descontrolo e a morte como se estivessem emersos numa beleza eterna, como se o mundo se perdesse na brusquidão do desconsolo e da aura pesada, e se o medo formasse equilíbrio com o êxito.

Melancolia e euforia conjugam-se, preto no branco, branco no preto, e Control ergue-se como uma obra-prima relevante do cinema contemporâneo. Não só para aqueles que procuram cinema mais alternativo, não só para aqueles que procuram uma biografia, não só por aqueles que sendo fãs dos Joy Division não o podem evitar; mas para aqueles que tiram da tristeza o rumo incerto da vida, ou da melancolia a força para continuar. Esta não é a história de uma banda, é o relato da imagem de alguém que morreu de amor aos 23 anos.

É bonito cinema assim. Se algum dia fizer cinema, quero-o fazer desta maneira.

Control, UK/USA, 2007. Realização: Anton Corbijn. Fotografia: Martin Ruhe. Com: Sam Riley, Samantha Morton, Alexandra Maria Lara. *****

Os mais esperados

2008-06-10T14:49:00.000-07:00

- The Happening, de Shyamalan
- Towelhead, de Alan Ball
- Wall-E, de Andrew Stanton
- The Dark Knight, de Christopher Nolan
- Blindness, de Fernando Meirelles
- Quantum of Solace, de Marc Forster

2008-06-10T13:14:00.001-07:00

Depois do magnífico musical Moulin Rouge!, Baz Luhrmann afastou-se da sétima arte, retornando agora, sete anos mais tarde, novamente lado a lado com Nicole Kidman em Australia. Fazendo o retrato da Australia antecedente à eclosão da segunda grande guerra, Luhrmann conta agora ainda com a participação de Hugh Jackman e da participação de Stuart Beattie no argumento, o escritor de Collateral. Depois do projecto que foi Moulin Rouge!, espero ansiosamente Australia.

Deixo o trailer.

Reservation Road, de Terry George

2008-06-06T05:26:00.000-07:00

Nada tenho contra filmes que pecam um pouco na originalidade, mas tem de ser vislumbrado um certo respeito pelo projecto que se desenvolve, e uma mestria nesse desenvolvimento.

Reservation Road desfia-se na pele dos profissionais que participam, mas não se desfia incondicionalmente na tentativa de fazer um projecto memorável, que acabou por me incomodar.

Com participação exepcional de Joaquin Phoenix, Reservation Road acabou por ter um peso maior, mas pouco arrebatador. O valor moral do argumento é significativo, mas não memorável, e a tentativa de trazer algo novo é nula.

Ao longo do filme, nada nem ninguém são postos à prova, e foi com alguma tristeza que abandonei o filme, ao seu tom melancólico que acabou por não convencer ninguém. Com um desfecho desnecessário, e com os habituais clichés, um drama tão prometedor transformou-se num triller que não conseguiu marcar. Terry George, que depois do fantástico Hotel Rwanda não deu dimensão nem direccionou o projecto prometedor que tinha em mãos, deixou-se ficar com uma mão cheia de fantásticos actores, e com um filme que não sendo tremendamente mau, não deixa de poder ser esquecido. No entanto há vislumbre da alma humana, e dos valores mais sombrios da humanidade, e isso para mim acaba por ser, de certa forma, suficiente.

Reservation Road, USA, 2008. Realização: Terry George. Fotografia: John Lindley. Com: Joaquin Phoenix, Jennifer Connelly, Mark Ruffalo, Mira Sorvino, Elle Fanning. ***

Blade Runner- The Final Cut, de Ridley Scott

2008-05-31T09:44:00.000-07:00

Ainda não me consegui aperceber plenamente do impacto que Blade Runner no grande ecrã teve em mim. Acho tão simples a maneira como abraçei esta ida ao cinema, e foi ainda assim como a primeira vez que o cinema se embrenhou na minha alma. Tão pouco mais consigo dizer, esta forma como o cinema está em mim, ver obras tão magistralmente reconhecidas e descobri-las tão bonitas. Final cut.

Blade Runner Final Cut, USA/Singapore, 2008. Realização: Ridley Scott. Fotografia: Jordan Cronenweth. Com: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah. *****

1934-2008

2008-05-31T09:32:00.000-07:00

Sydney Pollack, 1934-2008

Nesfarsit, de Cristian Nemescu

2008-04-30T05:01:00.000-07:00

Ao saber que um filme está inacabado e ainda assim se dispendiou horas de edição e pós-produção foi uma coisa que me fez mudar a posição na cadeira, uma postura de maior atenção.

O pensamento que mais me assolou a alma quando abandonei a sala de cinema foi que gostaria de ter passado por outras obras de Nemescu antes de me ter entregue a este California Dreamin'. Mas não o fiz, e pela primeira vez em muito tempo fui para o cinema com o propósito de ver um filme do qual nada sabia. O plot era-me desconhecido, apenas sabia que o filme era Europeu.

O filme Romeno, em que o inglês entra de rompante, é magnífico em muitas coisas, e pobre em tantas outras. Mas há coisas deliciosas em cada frame, a sua nudez é fantástica e é isso que cria os sentimentos que nos absorvem em cada cena, em cada minuto.

Nemescu, falecido em 2006, não acabou o que veio a ser o seu último projecto. Não é um projecto acabado, tem as imperfeições de um filme que não acabou por ter o empenho final, e portanto há falhas a nível de ligação entre cenas e personagens, há buracos no entendimento. E esses acabam por ser o que elevam o projecto a uma outra dimensão, capaz de o imortalizar.

É bonito ver que a vida de alguém, neste caso de Cristian Nemescu, foi relembrada no grande ecrã. Foi uma homenagem da qual não me irei esquecer, e decerto que amigos e conhecidos de Nemescu a vão mesmo celebrar em cada memória que California Dreamin' retoma, até para nós que vemos.

California Dreamin' é um projecto simples. As perspectivas são sem sombra de dúvida pessoais, mas no entanto é um projecto que reflecte talento e respeito à história que conta. É um retrato íntimo, um retomar aos medos da guerra sem o tornar aterrador. É a absorção individual de um momento na história que não deixa marcas no que foi, mas no que continua a ser. Os actores demonstram um gosto enorme de serem esse mesmo reflexo, em particular Maria Dinulescu e Razvan Vasilescu.

É no fim um projecto simples, que inacabado como o título nos avisa, parece completo em todos os sentidos. California Dreamin' acaba por ser um monumento profundamente emocional, com racionalidade constante, e uma fúria e paixão secretas bem escondidas debaixo da sua derme.

No fim é claro, California Dreamin' está constantemente num jogo connosco. Provoca-nos e deixa-nos ir, e de repente chama-nos a atenção para emoções que se perderam na memória. Há uma clara explosão de vida em cada silêncio, e uma entrega constante a um projecto que sendo cruel, duro e negro é ao mesmo tempo memorável, honorífico e eterno.

"All the leaves are brown, and the sky is grey. I've been for a walk on a winter's day. I'd be safe and warm if I was in L.A. California Dreamin' on such a winter's day."

Nersfarsit, Romania, 2007. Realização: Cristian Nemescu. Fotografia: Liviu Marghidan. Com: Armand Assante, Jamie Elman, Razvan Vasilescu, Maria Dinulescu. ****

Top Secret!, de Jim Abrahams, David Zucker e Jerry Zucker

2008-04-26T06:40:00.000-07:00

Uma produção massivamente satírica é sempre um risco exorbitante. No entanto eu arrisco sempre abrir os olhos quando se trata de momentos esquecidos, e importantes recordar na forma de sátira ou memória.

Top Secret! é tremendamente bem-sucedido. Para mim, adepta de projectos mais independentes e um pouco mais ligados ao espírito, alma e coração, foi um sopro fresco de comédia e boa disposição, e uma visão libertadora do passado.

Ao mesmo tempo que nos faz lembrar a guerra e as sátiras que já na altura se proclamavam em jornais regionais, as caricaturas que são hoje pedras preciosas do crescimento cultural e do interesse prematuro por jornais e magazines, Top Secret! reaviva a memória para lendas que não se alcançam em representações mas que de si vale a pena tentar.

Elvis, James Dean, a polícia política, o respeito e a ditadura são caracterizações que se fazem libertinamente em Top Secret!. O que é verdadeiramente importante denotar é que as sátiras não são feitas a factos históricos ou a figuras públicas, mas a filmes que inundavam no tempo e que são hoje clássicos.

Com o grau perfeito de insanidade, Top Secret! é também inteligente para aqueles que estiverem com atenção. Coreografias, diálogos, graças propositadas, piadas despropositadas e até a auto-denominação e reflexo de um mau filme, entregam se não originalidade, genialidade ao projecto estimulante e memorável de Jim Abrahams, David e Jerry Zucker.

Val Kilmer como nunca vi melhor, e o criador de Airplaine! a retornar ao género, é o exemplo perfeito de como passar hora e meia de maneira diferente. E viva o canal Hollywood por causa disso.

"Nick, I've tried everything: the embassy, the German government, the consulate. I even talked to the U.N. ambassador. It's no use, I just can't bring my wife to orgasm."

Top Secret!, USA/UK, 1984. Realização: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker. Fotografia: Christopher Challis. Com: Val Kilmer, Lucy Gutteridge, Peter Cushing. ****

Momentos 9

2008-04-26T06:18:00.001-07:00

Memórias

2008-04-26T04:11:00.000-07:00

2008-04-26T03:03:00.000-07:00

Trago algumas novidades, depois de vários dias sem poder ter acesso ao blog. Novidades que provavelmente já não serão novidades em lado nenhum para alguns bloggers, mas que vou deixar aqui para que possam saber e aceder a elas em caso de quererem reavivar a memória ou que como eu, só vieram a saber delas neste preciso momento.

Já saiu um teaser para a obra adaptada de Saramago, Blindness, trazido ao grande ecrã pelo mestre brasileiro Fernando Meireles. Como já descrito anteriormente no Pause on Set, Blindness conta a história de uma cidade que é misteriosamente contaminada por uma repentina cegueira. O teaser pode ser visto aqui.

Também encontrei, com agradecimento ao blog MovYes, um link muito interessante que nos possibilita o encarnar de um possível cidadão de Gotham City. Sendo mais uma das campanhas do muito esperado The Dark Knight, só se poderia esperar uma originalidade destas. Vale muito a pena. É só clicar aqui.

Blade Runner voltou ao grande ecrã. Numa versão total e definitiva, o regresso de Blade Runner marca lugar nos cinemas devido à introdução de novos diálogos, cenas extras, novidades a nível de som e imagem. Vale sempre a pena rever filmes destes, então no cinema deverá ser ainda melhor.

Novos posters para os filmes Wanted, Hulk e The Dark Knight estão já a circular na net. É só carregar em cada um para ter acesso aos novos posters.

I'm Not There, de Todd Haynes

2008-04-07T14:04:00.000-07:00

Seis diferentes personagens dedilham a vida de um dos ícons mais marcantes das últimas décadas, com um êxito que me prendeu como há muito uma biografia não o conseguia fazer.

Sendo representando no ano de 1959 pelo jovem Marcus Carl Franklin na pele de Woody Guthrie, o Dylan dos anos 60 por Christian Bale como Jack Rollins que é ele representado por um actor de Hollywood chamado Robbie Clark representado por Heath Ledger (que é Dylan no começo dos anos 70), e Richard Gere representa o fora de lei Billy the Kid, Dylan é capaz de quase alcançar a imortalidade.

Mas as personagens mais marcantes e onde o foco recai são representadas por Ben Whishaw e Cate Blanchett. O primeiro, Arthur Rimbaud o poeta, vai respondendo a perguntas que lhe fazem e que respondem também, muitas vezes, aquelas que nos vão bombardeando na alma. Cate Blanchett por sua vez é Jude Quinn, um músico que altera o seu género musical que o lançou para o sucesso, do folk para uma onda mais eléctrica, mais rock.

O facto de terem sido 6 personagens a representar uma ascensão magnífica, não é realmente o mais impressionante, mas sim o facto de terem sido apenas escolhidas seis. Com um maneira tão nata de nos fazer sentir que o aprisionamento emocional, ou a liberdade são bens que se tornam susceptíveis a mudanças sem sentido, Todd Haynes traz-nos um projecto que marca e que é por assim dizer quase imprescindível.

O filme, abraçando um adaptar de vários géneros cinematográficos como westerns, o eterno preto e branco e o documentário, vai deslizando entre a inovação e o classicismo, entre uma energia constante e um desenlace prometedor.

Foi sobretudo o visual que me prendeu, a representação de Whishaw e Blanchett, uma despedida a Ledger, e um primor de banda sonora. No entanto, há coisas que não se escrevem, vêm-se. E é por isso que respeito tanto o cinema como respeito uma obra-prima literária. E o respeito que fica de uma obra biográfica deste calibre é ao mesmo tempo selvagem e terna.

Para fans de Dylan ou não, é pelo menos uma certeza de começar um caminho de respeito por Haynes, e todos os que tentaram imortalizar Dylan no grande ecrã e no nosso olhar, ouvidos e sorriso.

"There he lies. God rest his soul, and his rudeness. A devouring public can now share the remains of his sickness, and his phone numbers. There he lay: poet, prophet, outlaw, fake, star of electricity. Nailed by a peeping tom, who would soon discover even the ghost was more than one person."

I'm Not there, USA/Germany, 2007. Realização: Todd Haynes. Fotografia: Edward Lachman. Com: Cate Blanchett, Ben Whishaw, Christian Bale, Richard Gere, Marcus Carl Franklin, Heath Ledger. ****

Nova fotografia de Harry Potter and the Half Blood Prince

2008-03-26T10:58:00.001-07:00

A segunda fotografia do próximo filme da saga Harry Potter, Harry Potter and the Half Blood Prince, já anda a circular por todo o lado. O filme, com estreia marcada para o final deste ano, é esperado por milhões de fãs em todo o mundo, que levam agora as adaptações de cinema como uma maneira de prolongar por mais um pouco o retorno ao mundo mágico, uma vez que os livros acabaram. Vamos lá ver como Yates marcará o seu regresso...

The Spiderwick Chronicles, de Mark Waters

2008-03-26T10:33:00.000-07:00

The Spiderwick Chronicles surgiu para mim na altura ideal. Na altura em que nos vamos habituando a cinema mais independente, mais simples, a um cinema mais leve, o género fantástico e a adaptação de géneros literários volta, e volta bem.

O público alvo é desde logo perceptível, e é esse o factor mais aliciante; uma aventura que é fantástica para os mais novos, sem ser impossível que os pais se sintam também invocados pelo total espírito do filme.

Normalmente não gosto de ver um filme a pensar que não é para mim. Não o fiz, mas desde logo o levei de ânimo leve e isso fez-me acarinhá-lo mais, acabando por ter a sensação que poderia passar mais uma hora sem que me chateasse.

Apesar de não ser um épico, é um bom regresso ao género, um regresso marcante, e um bom apelo ao que o cinema fantástico desperta em cada um. É rápido e terno, assustador por vezes, sem ser arrepiante. É um bom regresso à infância dentro de nós, e um pegar em efeitos especiais que, sem ser totalmente inédito, é o que chega para que o mundo de Spiderwick seja tão credível. Nem subconscientemente nos apercebemos que as criaturas fantásticas não estão lá.

É óbvia a crença que Mark Waters tem no seu projecto, e foi provavelmente por essa mesma razão que The Spiderwick Cronicles conseguiu ser tão bem sucedido. Depois de se dirigir a um público adolescente com comédias como Freaky Friday e Mean Girls, Waters entrou no universo de infâncias problemáticas e de metáforas e paralelismos constantes, tal como em Just Like Heaven.

É verdade que os efeitos especiais pesam no valor da aventura, que o elenco entrega uma aura magnífica e poderosa, em especial Freddie Highmore, que tem um sexto sentido qualquer para escolher projectos de valor, mas é no entanto a fé que se sente que vem por detrás das câmaras. Não é um magnífico regresso ao género, mas sabe bem.

"When I was captivated by all the mystical creatures I was seeing, I missed the one I already had."

The Spiderwick Chronicles, USA, 2008. Realização: Mark Waters. Fotografia: Michael Kahn. Com: Freddie Highmore, Sarah Bolger, Nick Nolte, Mary-Louise Parker. ***

1954-2008

2008-03-22T04:16:00.000-07:00

Anthony Minghella, 1954-2008

Sukkar banat, de Nadine Labaki

2008-03-18T10:24:00.000-07:00

Caramel relembrou-me que o cinema também é bonito simples, como a vida o é. Não há acerca de Caramel um único ponto que necessite tradução, há uma canção realista e uma mensagem genuína, e isso é a tudo o que Caramel se resume.

Um vaivém diário de vidas que se cruzam e, como as nossas, chocam umas com as outras sem que por vezes haja uma percepção disso mesmo, pelo menos instântanea. A construção das personagens não é pesada, na verdade é leve e fá-las resultar logo que surgem ao olhar. São bonitas, as personagens, e sabem-no. Não há esforço, como já disse é genuíno.

Assim Caramel é o relato de muitas vidas como uma só. Um salão de beleza é o limbo onde a narrativa se vai desfiando, e o que cada uma alcança deve-se sobretudo à sinceridade que portam quanto a uma vida que proclamam maior que elas.

Numa rua onde, à partida haverá uma associação à escuridão da violência e da insegurança, do que a mulheres a atravessar a estrada com pernas altas e vestidos pelos joelhos, prontas a dedicar mais um dos seus dias pacíficos na descoberta da beleza, Caramel é bem sucedido a levantar questões que de irónicas se revestem de um toque humorístico fantástico.

Não me cansei nem por um só segundo. Com uma fotografia com um toque que se sente ser pessoal, e que é também extremamente bonita e quente, acabamos por sorrir compulsivamente durante grande parte dos minutos totais do filme. A música desflorou um significado único, e entregou a certeza de que, por vezes, um projecto internacional faz-nos sentir mais em casa do que um projecto nosso. Fico feliz por pensar que o cinema não tem barreiras, desde que tenha coração.

Sukkar banat, France/Lebanon, 2007. Realização: Nadine Labaki. Fotografia: Yves Sehnaoui. Com: Nadine Labaki, Yasmine Elmasri, Joanna Moukarzel. ****

La Môme, de Olivier Dahan

2008-03-15T09:53:00.000-07:00

Escrever sobre La Môme, ou mais frequente reconhecido como La Vie en Rose, vai-me ser complicado. Mais do que o habitual.

Ainda não consegui desenvasilhar a minha opinão sincera sobre esta obra de Dahan, porque ainda não me apercebi se gostei dela por tudo ou pela magnífica, já nem sendo necessário referir, representação de Marion Cotillard, e apenas por ela.

La Môme, como biografia que é, não apresenta grande versatilidade porque há um fim que já se conhece, e um desfiar de acontecimentos que, se não sabidos de cor, são reconhecidos por grande parte da plateia, fans de Piaf ou não.

Enquanto retrato, La Môme, é perfeito. Enquanto projecto cinematográfico já sinto algumas saliências, que não sendo tão grandes assim, têm um odor a dúvida. Por vezes confuso, o filme aconchega planos sinceros e realistas, mas há uma dor sempre presente que penso não ter ajudado à descoberta de uma vida que sempre se registou como magnífica.

Assim sendo, pelos limites oferecidos, Marion Cotillard fez a representação de uma vida. Mas Dahan, não apresentou um projecto que marque a alma pela positiva. Em todo o filme senti morte, pena, e tristeza a formar-se dentro de mim, e apesar de acreditar que tudo isso fez parte da lenda que Edith Piaf se foi tornando desde as ruas de Paris, até hoje, 45 anos após a sua morte, penso que a obscuridade e a sua alma atrás dos palcos merecia, em homenagem, um pouco mais de luz e a sua voz um pouco mais de omnipresença.

Mas este projecto de ambicioso torna-se magnífico; apesar de ter as suas falhas nem uma foi marcada por Cotillard, que foi merecedora do Oscar sem sombra de dúvida (aliás deveria, se tal fosse possível, ser nomeada por 50 anos pelo seu papel que aqui foi eterno e fantástico). Um pouco mais da era e da cultura em que foi criada poderiam também entregar muito valor ao filme de Olivier Dahan. Mas ele tornou poesia, a alma e vida de uma poeta. E isso importa demasiado.

"Nothing existed before you. It's all gone."

La Môme, France/UK/Czech Republic, 2007. Realização: Olivier Dahan. Fotografia: Tetsuo Nagata. Com: Marion Cottilard, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Gérard Depardieu. ****

Cloverfield, de Matt Reeves

2008-03-12T11:54:00.000-07:00

Cloverfield poderia ser uma enorme metáfora. Numa noite, como tantas outras, um monstro, como Godzilla já o fez há alguns bons anos atrás, ataca Nova Iorque. Com um visual que acaba por ser, apesar de tão realista, extremamente eficaz, é a prova que a geração Youtube se apoderou por sua vez de Hollywood. Como Godzilla, na sua versão dos anos 50 personificava a segunda grande guerra e o terror da bomba atómica, a produção de J.J. deste novo século representa o 11 de Setembro e a guerra que ainda hoje se trava, bem como os fantasmas que ainda hoje assolam tantas almas em todo o mundo.

O retrato do fim do mundo na perspectiva de um grupo de adolescentes, que o registam por mero acaso, é o mais delicioso. É acima de tudo a ideia chave que suporta um projecto ambicioso que resulta de todas as formas possíveis e imaginárias, mesmo admitindo os seus erros que são, na minha opinião, uma mais valia.

Imagino as dificuldades que foram superadas pelo estilo usado e pelas tantas outras milhares que apareceram por essa mesma causa. Mas na verdade Cloverfield tornou-se logo desde os primeiros minutos e desde as primeira explosões um dos meus filmes de terror preferidos e uns dos mais bem sucedidos de sempre.

Na verdade o impacto que Cloverfield teve em mim foi uma experiência única. Nunca tantos batimentos cardíacos em meio minuto me fizeram sorrir como no dia em que me pus numa sala de cinema e experienciei tanta adrenalina, vertigem e acima de tudo inteligência em tornar versáteis características que noutras situações não o seriam nunca. Com o pânico que ouvimos, e acabamos também por ver, durante 90 minutos, a correria e o facto de nem por um momento a câmara estar fixa, os relances de algo sobrenatural a meio metro acima de nós (sim porque nós estamos irrefutavelmente lá), fizeram de Cloverfield uma das melhores aberturas de ano que eu já experienciei cinematográficamente.

Enquanto que muitos poderão achar a experiência angustiante, outros apanharem, como eu li algures "motion sickness", por mais que existam proclamação de desilusão nas opiniões de espectadores em todo o mundo, Cloverfield não será esquecido porque marcou a pele. Quando saí da sala de cinema fiz uma promessa a mim mesma - Nunca mais saias de casa sem a tua máquina de filmar. Nada foi mais assustador que sabermos ver mais que as próprias personagens, não porque isso é o que acontece normalmente em qualquer filme que faça uso de steadicams, mas porque acabamos inevitavelmente por desejar não ver nada como eles, e correr, correr no escuro de um metropolitano que nunca, e mesmo eles o sabem, os (nos) levará para qualquer lugar seguro.

J.J. Abrams apostou como um sábio e Matt Reeves (re)criou terror como um mestre.

"People are gonna want to know... how it all went down."

Cloverfield, USA, 2008. Realização: Matt Reeves. Fotografia: Michael Bonvillain. Com: Michael Stahl-David, Lizzy Caplan, Jessica Lucas, T.J. Miller. ****

The Happening

2008-03-10T15:18:00.000-07:00

Shine a Light

2008-03-10T14:54:00.000-07:00

Pronto, aqui está a confissão da minha curiosidade.

Le Voyage du Ballon Rouge, de Hsiao-hsien Hou

2008-03-03T15:07:00.001-08:00

Durante cento e tal minutos fui assaltada desesperadamente por imagens bonitas da minha infância. Se existem palavras que descrevam o trabalho de Hou, melancolia e nostalgia deverão ser as do topo.

Poderia dizer que uma das características deste projecto que homenageia a curta de Albert Lamorisse, é que este projecto audacioso não é para todos. Mas custa-me dizê-lo porque acho sinceramente que qualquer pessoa encontrará uma qualquer ligação, um desprender impossível de uma obra que é acima de tudo exarcebadamente pessoal.

Para mim, todo a personificação de uma Paris banal, e cansada do tempo, leva a que as imagens que nos chegam aos olhos ganhem perpetuamento constante. Consigo quase ouvi-la respirar que as coisas fugazes são as mais belas, e que a perda nos faz crescer, mas no entanto rejuvenescer.

Perseguido por um balão vermelho (ao contrário do que acontece em Le Ballon Rouge de Lamorisse em que é o rapaz que persegue o balão), o balão vai ganhando um peso crucial. Passa a ser introdução, o clímax e o desenlace de uma obra bonita, que se perde em monotonismo e simplicidades, que nos enchem os olhos de um sorriso sensível mas constante. Na verdade, com sensibilidade, Hou conseguiu erguer um belíssimo conto francês, com a sua alma oriental.

Juliette Binoche, por sua vez não só está encantandora como sempre, como está também magnífica com uma representação arrepiante, que comove. O restante elenco está certo em medida, em alma estão presentes

Assim, um balão vermelho persegue um rapaz, que se deslumbra pelos prazeres da infância, pela perdição de uma vida comum, difícil, e pela simplicidade que um caminho na sombra das ruas consegue entregar desejos a quem se julga ainda imortal. Um quadro, uma irmã, uma pessoa que cuida de nós enquanto a mãe está fora são tudo belezas, mas o filme é todo a leveza de um balão vermelho. E depois disso Hou merece todo o respeito.

Le Voyage du Ballon Rouge, France, 2007. Realização: Hsiao-hsien Hou. Fotografia: Pin Bing Lee. Com: Juliette Binoche, Simon Iteanu, Fang Song. ****

The Darjeeling Limited, de Wes Anderson

2008-03-02T03:15:00.000-08:00

The Darjeeling Limited baseou-se em duas coisas fundamentais; o retrato magnificiente de uma Índia e uma construção profunda das personagens, também ela magnificiente. Depois de uma carreira curta como realizador, Wes Anderson entrega-se a um projecto que nos apaixona pela sua simplicidade e diferença.

As texturas, as cores e os diálogos vão construindo um mundo ilimitado de amizade e família, de aprendizagem e silêncios, e acima de tudo de percepção de realidades num mundo que parece afogado em misticismos e contos de fadas. Com paisagens belíssimas, The Darjeeling Limited tornou-se facilmente o meu filme preferido de Wes Anderson desde sempre.

Adrien Brody, Jason Schwartzman e Owen Wilson são magníficos. Na verdade tenho de dar relevo a Wilson por me impressionar bastante com a sua presença, revelando-se um outro actor com novas limitações daquele que nos foi habituando. Com uma procura igual mas levada tão diferentemente, as personagens vão-se perder delas mesmas para encontrar o equilíbrio, a importância da irmandade e no fundo encontrarem-se como um só.

Com uma curta metragem que antecede ao filme, Wes Anderson introduziu o relato que se seguiria, a história intima de um dos irmãos. Com Natalie Portman, os poucos minutos que duraram serviram para que durante a longa conseguíssemos idealizar as opiniões dos irmãos, mas suportar a dor de Schwartzman.

Wes Anderson vai assim desfiando o filme entre tristezas e alegrias, entre um drama sempre presente e situações que se proclamam cómicas, marcam, como já foi pegado em The Life Aquatic With Steve Zissou, a procura incessante de um caminho, de um retorno às coisas puras, de um rumo que os torne mais espirituais, e assim mais unidos. Com uma banda sonora magnífica e um elenco e fotografia quase mágicos, The Darjeeling Limited é um filme bonito que vale a pena ver.

Um retrato de pessoas danificadas com humor e compaixão, levam a que este filme supere uma expectativa inicial. Sem ironia nem máscaras a dor está à vista. Penso que acima de tudo esta é a primeira vez que Anderson o faz, e talvez seja por isso que no fim a única coisa que persiste é um sorriso nos lábios. Sem dúvida alguma que é uma viagem que vale a pena.

"I love the way this country smells. I'll never forget it. It's kind of spicy."

The Darjeeling Limited, USA, 2007. Realização: Wes Anderson. Fotografia: Robert D. Yeoman. Com: Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman. ****

Momentos 8

2008-03-02T03:00:00.000-08:00

Juno, de Jason Reitman

Mini clip de Coraline

2008-02-27T06:47:00.000-08:00